“Normalization or the Swallowing of Memory: Biopolítical Control, Degradation, and Technological Mediation in the Erosion of the Self” 

Elvira Aballi Morell , University of Minnesota

In this presentation, I will reflect on Achille Mbembe’s concept of necropolitics and its resonance with the Lázaro and César Saavedra’s performance Normalización (El Ciervo Encantado, 2022). Mbembe’s concept describes the "subjugation of life to the power of death" through mechanisms that create "death-worlds," where populations are confined to precarious conditions, rendering them "living-dead." Necropolitics also infiltrates everyday life, instilling "small doses" of death through symbolic violence, and social and economic degradation. In Normalización, these themes are  illustrated. The Saavedra brothers' performance critiques the Cuban government's oppressive necropolitical control, where surveillance and deprivation result in a life of constant exposure to social death. Through artistic expression, the piece highlights a posthuman condition, in which individuals may experience fragmented identities. This fragmentation arises from bio-political control that reduces individuals to mere subjects of regulation, technological mediation that blurs the line between human and non-human, a precarious existence with basic needs and dignity perpetually threatened, and symbolic dehumanization that leads to an internalized perception of being less than human. Ultimately, this presentation will explore how art serves as a form of activism, challenging necropolitical control while emphasizing the interconnectedness of life, memory, and trauma in Cuba. 

Elvira Aballi Morell is an Assistant Professor in the Department of Spanish and Portuguese Studies at the University of Minnesota Twin Cities. With a Ph.D. from Vanderbilt University, Elvira has a diverse background in teaching Literature and Music. She has held positions at Vanderbilt University and the Center for Talented Youth at Johns Hopkins University. Her areas of expertise span various subjects, focusing on pedagogical praxis, the digital humanities, and the intersections of literature, visual art, music, and religion. Aballi Morell’s current book project explores how various twentieth and twenty-first-century Cuban and US artists have represented the Abakua Society—a Cuban religious male confraternity—and how the Society’s colonial legacies have shaped modern and contemporary cultural practices.

"Por la tierra: the transformations of a social imaginary of interconnectedness and solidarity" 

Mariana Achugar, Facultad de Información y Comunicación. Universidad de la República, Uruguay

The social imagination of “la tierra” (land) as a political project in the struggle for a socially and environmentally just form of life has historically developed in Latin America and has unique manifestations at local levels. In this paper, I look at the conceptualizations of “la tierra” as the teleological goal of a political project that encapsulates the changes in understandings of the interconnectedness of people and environment through time. I will explore the case of the social movement of ‘cañeros’ or ‘peludos’ in the northern region of Uruguay. The social organization of sugar cane cutters in the 1960s gave origin to the rallying cry “Por la tierra”. This phrase became a slogan in the political demands for social justice and better working conditions of rural workers in the poorest region of the country. Some of these workers became part of the armed guerrilla movement, Movimiento de liberación nacional-Tupamaros, that tried to transform Uruguayan society and establish a socialist form of governing. The phrase used at the time became “Por la tierra y con Sendic”. In the 1980s, after the return of democracy, the motto was resignified to organize a new political project based on the reconfiguration of political alliances to construct an alternative to address poverty and economic dependency. The phrase became “Por la tierra y contra la pobreza”. This produced a new movement, Movimiento por la Tierra, that continues to this day. It has incorporated into its original conceptualization of land the understanding that the modes of working the land also have to be considered to achieve social justice. In more recent years, this movement has incorporated environmental demands (e.g. water access and quality, promotion of agroecology, planning of sustainable land use, etc.) and resistance to extractivist projects to their historical calls for the right to land access to construct a socially just life. In this paper, I will trace the changes in the political rallying phrases “Por la tierra” as metaphors for understanding how the conceptualization of land has shifted from a more anthropocentric to a more biocentric perspective. The corpus includes primary sources (political documents, literature, documentaries and interviews) and secondary sources of other studies that explore from multidisciplinary perspectives the struggles for land, social and environmental justice in this region. This paper aims to contribute a situated exploration of how social imaginaries of land are conceptualized by marginalized groups and transform in changing socio historical and environmental contexts.

Mariana Achugar (PhD University of California, Davis 2002) is Full Professor at the Faculty of Information and Communication at the University of the Republic, Uruguay (Udelar) and the chair of the Cátedra UNESCO de  DDHH of the Udelar. She is part of the National System of Researchers of Uruguay (SNI) and is a Guggenheim Fellow  (2009). Her research program has focused on the exploration of discursive processes of cultural transmission/transformation and identity construction. Her approach to discourse studies seeks to document the dynamic nature of semiotic work as part of historical processes in case studies of key events or problems at the social level (e.g. the traumatic past of the last Uruguayan dictatorship, gender differences, discrimination, and environmental conflicts, etc.).

"Communicating Urgency and the Urgency of Communication in Paulliny Tort’s Erva Brava"

Sophia Beal, University of Minnesota

Paulliny Tort’s 2021 Erva Brava includes twelve interconnected stories about an invented town in Goiás, Brazil that disappears in a flood in the book’s final sentence. We can interpret the town’s demise in three ways. Read in an antirealist style, the apocryphal Buriti Pequeno disappears because we are no longer reading about it. Read as speculative environmentalist fiction, the town disappears because of the catastrophic effects of climate change, to which marginalized communities are particularly vulnerable. The references to monoculture farming, population expansion, consumer capitalism, pollution, and toxicity lay a groundwork for this cataclysmic finale. Read in a formalist way, the town disappears because Tonico—the wise elder—predicted that it would, based on his perceptions of transformations of Buriti Pequeno’s landscape and soundscape. What these interpretations have in common is a concern with communicating urgency. The first interpretation emphasizes the urgency of reading fiction. The second underscores the urgency of climate change. The third interpretation emphasizes both the urgency to know what will happen next, which keeps fiction readers turning pages and the urgency to be intently perceptive to changes that jeopardize the social and environmental cohesion of our own communities. I argue that Erva Brava reflects on multiple ways of communicating urgency and on the urgency of communicating in multiple ways, especially with regard to storytelling and climate change. Traditional sounds that have gone silent and the new jarring sounds that have become frequent communicate meaning in individual stories specifically and regarding the urgency of climate change generally. These silences and cacophonies foreshadow calamity. 

Sophia Beal is Professor of Portuguese at the University of Minnesota. Most of her research focuses on how contemporary Brazilian literature and culture respond to and influence the built environment. Her current project analyses how women writers address issues of identity, agency, and place. She is the author of The Art of Brasília: 2000–2019 (Palgrave Macmillan, 2020) and Brazil under Construction: Fiction and Public Works (Palgrave Macmillan, 2013). Her two books were published in Portuguese translation with the titles A arte de Brasília: 2000–2019 (University of Minnesota Libraries Publishing, 2021) and Brasil em construção: As obras públicas na literatura do século XX (Editora Zouk, 2017). She also co-edited two volumes: Contemporary Brazilian Cities, Culture, and Resistance (2022), an issue of Hispanic Issues Online (with Gustavo Prieto), and Infrastructuralism (2015), an issue of Modern Fiction Studies (with Bruce Robbins and Michael Rubenstein). Her articles have appeared in the Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies, Brasil-Brazil, Chasqui, Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, Hispania, the Luso-Brazilian Review, Romance Notes, Teresa, and Veredas, among other journals. She earned her PhD in Portuguese and Brazilian Studies from Brown University and was a Mellon Postdoctoral Fellow in the Humanities at Tulane University in the Department of Spanish and Portuguese. 

“Posthumanismo decolonial: Hacia los modelos mayas de ser y saber”

Kata Beilin, University of Wisconsin, Madison

Nunca hemos sido humanos de la manera en que lo imaginó la modernidad occidental: hombres distinguidos por la posesión de una razón capaz de medir y comprender todo lo no humano, percibido como una serie de objetos pasivos. Este proyecto de "humanidad" occidental fue el punto de partida para posicionar a Europa como la cuna de la civilización, que debía expandirse por el mundo, justificando en gran medida la colonización. Hoy somos testigos del colapso de las promesas de los proyectos filosóficos y económicos basados en la fe en el poder ilimitado de la razón y en sus productos: la ciencia y la tecnología. El desarrollo generado por estos proyectos han llevado a desventajas no solo para los colonizados, sino también para los colonizadores mientras las externalidades del progreso han oscurecido sus logros. Somos muchos quienes, desde un Occidente decepcionado con su propia filosofía, nos volvemos hacia las filosofías indígenas con la esperanza de reestructurar nuestra humanidad y nuestras relaciones con el mundo que nos rodea y del que somos parte. Esta presentación narra mi viaje y los diálogos de las cuales surgen dudas, preguntas y propuestas. 

Kata Beilin is a Professor in the Department of Spanish & Portuguese at the University of Wisconsin, Madison. In the past decade, she has focused her work within the field of Environmental Humanities. Her current research centers on contemporary Maya culture. She is writing a book titled The Return of the Mayan Moment: The Time of the Yucatan Forests, for which she was awarded a Fulbright Fellowship in 2022. Additionally, she directed the documentary film Maya Land: Listening to the Bees, released in both English and Spanish in 2022, which has won several international festival prizes.

"Inhospitality Undersea: Metabolizing Black Undocumentation in Mayra Santos-Febres’ boat people"

Natalie L. Belisle 

University of Southern California

This paper explores the relationship between the human and marine ecologies—or, what feminist cultural geographer Eslpeth Probyn has called the “human-fish entanglement”—through a reading of Puerto Rico writer Mayra Santos Febres’s boat people, a poetic meditation of the fatal histories of Black oceanic crossing. The sea remains a powerful, enduring conceptual metaphor in Caribbean thought and literature. In his monumental poem, “The Sea Is History,” Derek Walcott reads the sea as a spatio-temporal archive that memorializes the birth and evolution of the Caribbean, in the absence of the genealogical, documentary archive that is central to the West’s notion “History.” Likewise, in Poetics of Relation, writer, and philosopher Édouard Glissant gestures to Walcott’s poem to theorize the sea—along with the slave ships that traversed it—as an “abyss” and “womb” that simultaneously engenders the death of those Africans who did not make it across the Atlantic and the birth of a new, Caribbean being. This paper places these and other figurative and theoretical imaginaries of the sea in dialogue with Santos Febres’s boat people, which traces as transhistoric connection from the Middle Passage to the contemporary oceanic crossings of Black Cuban, Haitian, and Dominican balseros and yoleros to Puerto Rico and the mainland United States. In my reading of boat people, I consider how Santos Febres works to resurrect and account for the unaccounted and undocumented bodies of Black slaves and migrants who become lost as carne (flesh) in what she calls the ciudad ilegal (the illegal city) of the deep undersea. In particular, I focus on Santos Febres’s framing of the ontological transmogrification of undocumented Black migrants, whose flesh the sea digests and metabolizes as fodder for non-human marine life. Yet, I contend, Santos Febres’s poems resist the idea that Black flesh is merely consumed and forgotten by the sea’s marine life, without consequence.  Rather, I will show, these continual deposits of Black flesh into the sea leave an unseen, traumatic imprint on marine life. 

Natalie L. Belisle is an Assistant Professor of Spanish and Comparative Literature at the University of Southern California. Professor Belisle’s research and teaching focus on contemporary Caribbean and Afro-Latin American literary and production and aesthetics. Her first book, Caribbean Inhospitality: The Poetics of Strangers at Home is forthcoming this winter 2024, with Rutgers University Press. She has also published essays in Small Axe, Interventions, Diacritics, and the Journal of Latin American Cultural Studies.

"War, Literature and Multispecies Justice"

Sophie Esch, Rice University 

In 2011, Indigenous and Afro-descendant conceptions of the territory as a living entity led to the unprecedented legal recognition of the territorio as a victim of the armed conflict in Colombia.  In 2023, the Cauca river was also recognized as a victim of the conflict. This paper draws on the ‘rights of nature’ framework as well as theorizations in the environmental humanities (Morton, Pick) to discuss what it means talk about and represent armed conflict from a multispecies perspective and with a focus on multispecies justice.  Multispecies justice (MSJ) aims to attend to the “intersecting dynamics of oppression across human categories like race, class, gender, and sexuality, across species, and across the living/non-living binary … to acknowledge, resist, prevent, and respond to violence enacted against all kinds of beings…” (Celermajer 124). This is a tall order and in this talk I am interested in discussing what cultural production can contribute to getting us closer to a conception and implementation of multispecies justice (in the context or armed violence). For said purpose, this talk discusses literary texts and art works that account for both the human and earth’s many other species and entities and their forced, accidental, or voluntary imbrications in what is known as human warfaring. In particular, it draws on  literatures from countries with recent armed conflicts in biodiversity hotspots such as Colombia and Mozambique in order to identify and examine different cultural and literary forms to conceive of war and its afterlives in its more-than-human dimensions. 

Sophie Esch is Associate Professor of Latin American Literature and Culture and the Director of the Center for Latin American and Latinx Studies at Rice University in Houston. She writes and researches the intersection of literature, politics, war, and the environment in the Global South, with a particular focus on Mexico, Central America, and Luso-Africa. Esch is the author of the award-winning book Modernity at Gunpoint. Firearms, Politics, and Culture in Mexico and Central America (2018, University of Pittsburgh Press) and the editor of Central American Literatures as World Literatures (2023, Bloomsbury). She is currently writing her second book about multispecies narratives of war and revolution in Africa and Latin America, which is under contract with Columbia University Press.  The book analyzes a wide range of prose fiction from countries with recent armed conflicts, namely Mexico, Guatemala, El Salvador, Nicaragua, Colombia, Mozambique, and Angola. This research has been supported by the National Endowment for the Humanities and the Alexander von Humboldt foundation. She is currently editing two special issues, one on Mexican Critters for Humanimalia and one of Latin American native fauna for Hispanic Review.

“Polifonías, diseño sonoro y poshumanidades críticas: el cine de Lucrecia Martel y lo invisible, lo inaudible, lo inaprensible” 

Ana Forcinito, University of Minnesota

Tomando como punto de partida debates recientes que exploran la intersección entre los estudios legales y las teorías de las poshumanidades críticas, especialmente en torno a la posibilidad de articular nuevos derechos ante los desafíos que plantea la ley respecto a la agencialidad, la individualidad y la relacionalidad, esta presentación busca repensar cómo las estéticas sonoras propuestas por la cineasta argentina Lucrecia Martel pueden servir para reconsiderar las redes de interconectividad, a través de polifonías que apuntan a lo inaudible, lo invisible y lo inaprensible. Al revelar su presencia mediante lo sonoro y lo háptico, dan cuenta de una serie de conexiones (entre ellas la del sonido y la memoria), exponiendo simultáneamente las fragmentaciones que desvanecen o hacen desaparecer estas conexiones. ¿Es posible proponer nuevas formas de escucha que nos permitan abordar (aunque no comprender completamente) nuestro lugar dentro de las redes de lo viviente y coexistir con las opacidades que surgen al concebir el sonido como un hilo que revela interacciones (e incluso intra-acciones) humanas y no humanas? 

Ana Forcinito es Profesora Titular de estudios culturales latinoamericanos en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Minnesota. Su investigación se centra en aproximaciones interdisciplinarias al testimonio latinoamericano y a los estudios de memoria y los estudios de género. Tambien se especializa en estudios de cine argentino, en particular, cine dirigido por mujeres, y la articulación de la estética audiovisual, especialmente la auditiva, la voz y su desincronización de la imagen. Es autora de Memorias y nomadías: géneros y cuerpos en los márgenes del posfeminismo (2004), Los umbrales del testimonio: entre las narraciones de los sobrevivientes y las marcas de la posdictadura (2012), Oyeme con los ojos: cine, mujeres, voces, visiones (2018, y su traducción al inglés de 2022) y de Intermittences: Memory, Justice and the Poetics of the Visible (2019). Ha publicado varios volúmenes colectivos, entre ellos, Layers of Memory (Hispanic Issues, 2014), Poner el cuerpo (Editorial Cuarto Propio, 2017), y Generación Hijes (Hispanic Issues on Line, 2022) entre otros. Es la editora ejecutiva de Hispanic Issues (Vanderbilt University Press) y Hispanic Issues on Line (University of Minnesota) y editora asociada de literatura y estudios culturales en la Editorial A Contracorriente (North Carolina State University). 

"Extinction Poetics"

Carolyn Fornoff, Cornell University

In the context of environmental crisis, literature and visual art have often been valorized for their evidentiary, mimetic, or didactic force; the ability of representation to make the invisible visible and raise public awareness to the facts. But what else can art do, beyond witnessing and truth telling, in the face of ecocide? In this talk, Carolyn Fornoff explores the “subjunctive turn” in contemporary Mexican cultural production, which embraces art’s capacity to plumb uncertainty and speculate about how the world could be different. She argues that subjunctive aesthetics make a bid for art’s capacity to generate alternative narratives, values, and grammars of territorial belonging.  This talk will explore how the subjunctive turn manifests in recent Mexican poetry about endangered and extinct species. It examines how poets like Isabel Zapata, Xitlálitl Rodríguez Mendoza, and Maricela Guerrero deploy poetry as a posthumanist medium that can facilitate contiguity and identification between human and nonhuman life. Here poetry serves as the staging ground for experimental forms of expression that erode the boundaries between species.

Carolyn Fornoff is assistant professor of Latin American studies at Cornell University. Her work examines how Mexican and Central American cultural production responds to environmental crisis. Her first monograph, Subjunctive Aesthetics: Mexican Cultural Production in the Era of Climate Change, was recently published in 2024 with Vanderbilt University Press in their Critical Mexican Studies series. She is also the co-editor of two volumes in the environmental humanities: Timescales: Thinking Across Ecological Temporalities (University of Minnesota Press, 2020) and Pushing Past the Human in Latin American Cinema (SUNY Press, 2021). 

"Literatura indígena mexicana o la enseñanza de un paradigma naturocéntrico.

Apuntes desde el aula superior estadounidense"

Osiris Gomez, University of Minnesota

La presente intervención parte de mi experiencia como un profesor de literaturas y filosofías de los pueblos indígenas mexicanos en la Universidad de Minnesota, Twin Cities. Enseñar esta literatura bilingüe presenta varios retos con respecto a qué versión los lectores se aproximan a los contenidos, formas y funciones literarias y razonamientos. Como respuesta a este debate, he optado por diseñar un modelo de interpretación basado en ejercicios de traducción colectiva. En el aula propicio una dinámica de bilingüismo entre el español y el inglés para acercar a los estudiantes a un aspecto similar a la experiencia del escritor indígena de tener constantemente traducir su pensamiento, lengua y modo de vida comunal. Mediante estos ejercicios, los estudiantes asumen el rol de traductores y creadores colectivos; trasladan textos al inglés para posteriormente iniciar un taller analítico con el que se desmenuzan los  ontológicos y epistémicos imbuidos en los textos. A través de este proceso de traducción lingüística y cultural expongo a los estudiantes a lo que el filósofo zapoteca Jaime Martínez Luna llama la visión naturocéntrica de la vida de los pueblos indígenas de la Sierra Norte de Oaxaca. Esta visión nace análogamente a la comunalidad, que es el pensamiento y práctica de la vida en comunidad centrado en fortalecer la relación maternofilial entre el ser humano y la tierra y que a su vez funge como organización sociopolítica comunal. Como tal, los pueblos y comunidades indígenas emplean un razonamiento de interdependencia profunda colectividad que atraviesa la educación, trabajo, economía y espiritualidad comunitaria. Bajo este razonamiento, se despliega todo un paradigma de vida en que la tierra y todos los seres vivos que conforman la naturaleza son entendidos no como seres jerarquizados o cosificados, sino que son seres hermanos que hacen posible la vida misma.  En este sentido, aquí reflexiono sobre la travesía pedagógica acercando a mis estudiantes no sólo a una literatura que confronta la colonialidad del saber, sino una literatura que nos presenta otras maneras de relacionarnos con la tierra. 

Osiris Aníbal Gómez is Assistant Professor in the Department of Spanish and Portuguese Studies at the University of Minnesota, Twin Cities. His areas of expertise include contemporary bilingual Indigenous literatures of Mexico. His work explores the condition, aesthetics, and social justice possibilities of bilingual Indigenous writers in contexts of violence, land dispossession, and language loss.

"Mapuches and rotos: Ungovernable Bodies of Chile"

Jaime Hanneken, University of Minnesota

This paper examines the parallels between the bodies of the Chilean roto and the Mapuche warrior/activist both as they are understood biopolitically and as a posthumanist potential. The roto was enshrined by nationalist representations during the War of the Pacific (1879-1883) as humble soldier and later as the working-class hero of the nitrate fields of Northern Chile. At the same time, mapuche communities in the country’s south were decimated by military forces during the so-called “Pacificación de la Araucania” (1861-1883) to facilitate European settlements. 

The images of the Mapuche and of the roto are closely tied to techniques of governance deployed by the Chilean state in the expansion of its territory and in the establishment of its extractivist economy. Each image is molded by nature and technology, but in opposite directions. Represented as a wayward son, the roto appears as a figure to be rediscovered and celebrated, while the stoic image of the Mapuche warrior represents the nation’s conquered heir, effectively erasing contemporary indigenous populations. They often appear in parallel, attached to nature–the roto anchored in the stone or salt field he works, the Mapuche surrounded by forest–and are even imagined as two halves of one Chilean mestizo body. 

 There is an entwined but disparate biopolitics exercised on the bodies represented by such discourses. The roto, literally a national “resource,” in Heidegger’s sense, is unceremoniously exposed to death, as in the massacre of thousands in Santa Maria de Iquique or La Coruña. Mapuche communities, on the other hand, pose a geopolitical obstacle to sovereignty: gathered onto reducciones, severed from their modes of sustenance, they face death through amalgamation as much as murder. If the roto is bare life, the Mapuche can be seen as “bare habitance.” One body must be produced to maximize profit, the other contained and eliminated in the interest of national security.

The historic dichotomy between indigenous and worker bodies reappears in two simultaneous national crises that unfolded in September and October of 2010: the rescue of 33 miners trapped in a San José mine, which coincided with the hunger strike of 32 Mapuche activists imprisoned south of the Bíobío. Not only did the media spectacle constructed around the miners’ rescue, broadcast globally and presided over by President Sebastián Piñera, contrast starkly with the official silence regarding the hunger strikers, which was reversed only after international outcry. The bodies targeted for management were hypervisible in one case, invisible in the other, and rooted in nature: the Mapuche activists repeated the elimination of ancestral lands through the starvation of their bodies, and miners, buried deep inside the land they worked, waited to be “rediscovered” by the nation. But they also participated in networks beyond the biopolitical structure of subjectivation and control. The disappearance of the activist’s dying body is no longer the work of the state but an absolute subtraction co-constitutive with the dying land; the miners, projected as disembodied faces on screens worldwide, entered a sphere of virtuality so absurd that their plight has been called a reality show. In different ways, their bodies become ungovernable, posthuman. Reading them as such permits a reconsideration of their historic manipulation as subjects of nature and technology, perhaps also in their relationship to each other.

Jaime Hanneken is Associate Professor of Latin American literature and culture at the University of Minnesota. She is the author of Imagining the Postcolonial in Latin American and Francophone Discourse: Discipline, Practice, Poetics (SUNY Press, 2015). She is completing a book manuscript titled Tropologies of Latinité: Race and Space in the Circum-Atlantic, 1830-1930, which examines intersections of imperialism and race in modern Latin American and Francophone contexts. A second project, titled Criollismo and the Technic of Revelation, studies racial constructions of the native in South America. 

"No todo es extractivismo: revisión de conceptos y prácticas críticas actuales "

Héctor Hoyos, Universidad de Stanford

En la presenta charla, Hoyos evidencia cómo, dentro de la crítica cultural contemporánea, la categoría de “extractivismo” corre el riesgo de ser en sí mismo una mercancía: un término operativo que genera valor. Más aún, examina la manera irresponsable en la que empezamos a generar conocimiento en torno a un término—extractivismo—sin definición precisa y cuya deuda con la disciplina de la economía, tanto economía política como economía a secas, no ha sido del todo elucidada. Remontándose al origen del término en Eduardo Gudynas y Alberto Acosta, y reparando también en momentos claves de su mutación y diseminación dentro de la crítica cultural, Hoyos propone una redefinición más estrecha del término que permite, entre otras, distinguirlo de capitalismo a secas o modos de producción socialistas con impacto ecológico. Para finalizar, Hoyos aborda la teoría del valor-trabajo en Marx como elemento esencial de una teorización del extractivismo y expone su impacto para la teoría literaria a partir de una interpretación de una tira alegórica del historietista chileno contemporáneo Tomás Cisternas. Más que abogar por un uso cum grano salis del concepto de extractivismo, la charla propugna por una rearticulación interdisciplinar del mismo. 

Héctor Hoyos  es Profesor del Departamento de Culturas Ibéricas y Latinoamericanas, así como del Departmento de Literatura Comparada, de la Universidad de Stanford, en California. Dirige allí mismo el Centro de Estudios Latinoamericanos y el Centro de Estudios sobre la Novela. Es autor de los libros Beyond Bolaño: The Global Latin American Novel (2015), sobre representaciones latinoamericanas a contrapelo de la globalización, y Things with a History: Transcultural Materialism and the Literatures of Extraction in Contemporary Latin America (2019), sobre nuevos materialismos y resistencia en la narrativa latinoamericana de los siglos XX y, principalmente, XXI. Ambas obras fueron publicadas por la editorial de la Universidad de Columbia, en Nueva York. La primera apareció en traducción al español bajo el sello Crítica (2020), y la segunda saldrá bajo Iberoamericana Vervuert en 2025. Hoyos ha sido becario investigador de la Fundación Humboldt en Berlín. Coeditó el volumen Sujetos del latinoamericanismo (Universidad de Pittsburgh, 2023), sobre teorías de la subjetividad en la región, así como dosieres para Revista chilena de literatura (2023), Cuadernos de literatura (2016) y Revista de estudios hispánicos (2014), respectivamente, sobre Roberto Bolaño, cultura material y contemporaneidad. 

"Thinking 'Something Else': Tercer Mundo’s Caribbean Speculation"

Emily A. Maguire, Northwestern University

In her ethnography of the economies of the matsutake mushroom, Anna Tsing posits that precarity and indeterminacy are the defining conditions of our global moment, “the center of the systematicity we seek.” As a response to a “life without the promise of stability,” Tsing proposes what she terms a “third nature,” one based on interspecies assemblages of polyphony and collaboration. Yet how might we broaden the possibilities of what could come to be? The answer, I believe, lies in speculation, in moving beyond the limits of what has been to occupy the unsettled, indeterminate position of “what if.” This talk examines speculative literature’s potential in our precarious, indeterminate moment through the analysis of Puerto Rican writer Pedro Cabiya’s novel Tercer Mundo (2019). Set in a parallel reality in which Puerto Rico is an independent nation, located on the third planet of an alternate galaxy, Cabiya’s novel allows us to imagine things – fantastically – otherwise, even as his narrative explores the fertile, fragile, and shifting ground between the dystopian aspects of our own reality and utopian possibility as it can be glimpsed just over the horizon. In its playful exploration of multiple states and ways of being, I propose that Tercer Mundo advances a kind of “third nature” fantasy-act, one that, like the mushrooms Tsing studies, relies on collaboration and polyphonic collectivity even as it acknowledges ongoing entanglements and precarities. 

Emily A. Maguire is an Associate Professor in the Department of Spanish and Portuguese at Northwestern University, where she specializes in literature of the Hispanic Caribbean and its diasporas. She is the author of Racial Experiments in Cuban Literature and Ethnography (2011) and Tropical Time Machines: Science Fiction in the Contemporary Hispanic Caribbean, (2024), and the co-editor, with Antonio Córdoba, of Posthumanism in Latin(x) American Science Fiction (2022). Her articles have appeared in Revista de Estudios Hispánicos, Small Axe, A Contracorriente, ASAP/Journal, and Revista Iberoamericana, among other places.

"Gamaliel Churata: la inquietante construcción de un momento post-antropocéntrico en la reflexión crítica latinoamericana"

Elizabeth Monasterios, University of Pittsburgh

La ponencia abordará el giro epistemológico producido en los estudios literarios a raíz del impacto que suscita en la reflexión crítica la crisis de paradigmas modernos antropocéntricos y la urgencia de cuestionar la humanidad creada por la razón antropocéntrica. El trabajo del escritor peruano Gamaliel Churata permitirá ahondar en estas materias posicionando una práctica literaria y un pensamiento crítico que además de desafiar racionalidades, utopías y ontologías modernas, calan hondo en las raíces histórico-epistemológicas de las culturas amerindias.

Elizabeth Monasterios is Professor of Latin American Literatures and Andean Studies in the Department on Hispanic Languages and Literatures, University of Pittsburgh. Her research focuses on indigenous knowledge systems, primarily in the Andean region, critical posthumanities, colonialism, and anti-colonialism, with an interest to explore the possibilities of decolonization through a comparative critique of epistemologies, modes of representation, and community engagement. Her book, La vanguardia plebeya del Titikaka. Gamaliel Churata y otras insurgencies estéticas en los Andes (2015) has received the 2016 Roggiano Prize for Latin American Literary Criticism, awarded by the International Institute of Ibero-American Literature. Prof. Monasterios is co-editor of the Bolivian Studies Journal, editor of several volumes on the work of Gamaliel Churata, and contributor and/or section coordinator for A Companion to Latin American Literature and Culture (Blackwell Publishing, 2008, 2022), A Historical Companion to Postcolonial Literatures in Continental Europe and its Empires (Edinburgh University Press, 2008), and Literary Cultures of Latin America. A Comparative History (Oxford University Press, 2004). She is also a founding member of JALLA (Jornadas Andinas de Literatura Latinoamericana), the largest conference of Latin American Literature in Latin America. Outside the United States, she serves as faculty member for the International PhD at the University of Cagliari (Italy), and as invited faculty at the Universidad Mayor de San Andrés (Bolivia) and Universidad Andina Simón Bolívar (Ecuador).

"Viralidad y acontecimiento"

Gwendolen Pare, Universidad de Minnesota

En Pandémik, un volumen editado en plena primera ola de COVID 19, Edgar Straehle piensa el virus como un acontecimiento no humano y como "exterior incontrolable" al capital. Sin embargo, muchos otros autores resaltan el carácter humano de la pandemia. Por ejemplo, la manera en la que agudizó las desigualdades y jerarquías existentes de raza, género, sexualidad, y clase, como reproduce patrones de privatización del lucro y socialización de las pérdidas (Guerrero, Galindo, Preciado, Segato). Pero Straehle resalta lo que de no humano tiene el acontecimiento viral, atina a dar con una actuación irreducible al acto antropomórfico, entendido como intencional, racional, y hasta cierto grado autónomo de su entorno: "sin voluntad, miedos ni intencionalidad, [...] de gran transmisibilidad." Esta actuación más bien se relaciona con la medialidad (o tecnicidad) de la vida humana, la idea del medio que es el mensaje (McLuhan) actualizada recientemente por Sandro Mazzadra: "el virus es el mensaje."

Los activismos feministas latinoamericanos se han valido de la viralización digital y la metáfora del virus biológico de manera extremadamente sugerentes para ofrecer planteamientos de pos humanidades. Para el simposio Posthumanities and Latin America yuxtapongo estas preguntas con la viralización de acciones feministas como #NiUnaMenos (Argentina) u otros hashtags, en acciones de arte como Un Violador en tu Camino (Chile) o Colectiva Hilos (México), entre otras. Frente a este contraste, la pregunta por el acontecimiento y la acción (pos) humanas desplazan al sujeto político en favor de redes políticas tecnológicas y biológicas que colectivizan la acción y el acontecimiento de maneras inusitadas, condicionando otros futuros.

Después de cursar estudios de ciencias políticas y estudios culturales en España y Reino Unido, Gwendolen Pare se doctoró en literatura latinoamericana en la Universidad de California Irvine en 2024. En su disertación, trabajó cuidados incurables en literaturas latinoamericanas y caribeñas para pensar en condiciones, contagios, y síntomas que transmiten y replantean el cuidado como potencia política. En su segundo proyecto de investigación trabaja la viralidad digital cuando es apropiada por los feminismos latinoamericanos, asumiendo que tanto lo digital como el feminismo quedan transformados en esta apropiación. Sus artículos sobre performance, cine y memoria han sido publicados en revistas como A contracorriente, Ideas y valores, y Liminalities. A Journal for Performance Studies. Actualmente, es Visiting Assistant Professor en el Departamento de Género y Sexualidad de la Universidad de Minnesota. 

"Poshumanismo y ciencia más que humana en la literatura latinoamericana, el caso de La infancia del mundo (2023) de Michel Nieva"

Oscar A. Perez. Skidmore College

Desde la crítica poshumanista se ha cuestionado el enfoque eurocéntrico del conocimiento científico y se ha señalado la necesidad de alternativas más pluralistas. Francesca Ferrando, por ejemplo, destaca la importancia de perspectivas no humanas (incluyendo sus necesidades, hábitos y coevolución) en el pensamiento poshumanista a la hora de buscar formas de conocimiento más pluralistas (Philosophical Posthumanism 152). En años recientes han surgido en Latinoamérica numerosas obras que al examinar la interrelación entre la ciencia y el pensamiento poshumano catalizan una profunda reconsideración de los pilares eurocéntricos del conocimiento científico. En esta presentación se exploran, primero, los cuestionamientos que se han hecho a paradigmas científicos eurocéntricos desde el poshumanismo, con un enfoque en su crítica al antropocentrismo y su defensa de una comprensión más inclusiva de la agencia y la subjetividad. A partir de dichos cuestionamientos se proponen algunas alternativas para una ciencia más que humana. Después, se discuten las posibilidades que ofrece la literatura latinoamericana para imaginar formas de conocer más pluralistas a partir de un análisis de la novela La infancia del mundo (2023), del escritor argentino Michel Nieva. Obras como la de Nieva crean espacios para epistemologías más inclusivas de diversas maneras, desde la descentralización el eurocentrismo y la revaloración del conocimiento indígena hasta la representación de colectivos humanos-no humanos. 

Oscar A. Pérez es profesor e investigador de lengua española y estudios hispánicos. Su trabajo se extiende a campos que incluyen las humanidades ambientales, los estudios de ciencia, tecnología y sociedad (CTS), el poshumanismo, las humanidades médicas y las lenguas para fines específicos (LFE). Ha publicado en diversos volúmenes críticos y revistas académicas, entre las que se encuentran Ecozona, Hispanic Issues On Line, Hispanic Studies Review y Latin American Literary Review. Es autor de Medicine, Power, and the Authoritarian Regime in Hispanic Literature (Routledge, 2022), una monografía sobre la relación entre el autoritarismo y la medicina en la literatura de España e Hispanoamérica. También es coeditor, junto con Cristina E. Pardo Porto, del volumen Plants and Animals in Latin American Cultures, de próxima publicación en la editorial de la Universidad de Florida. Tiene un doctorado en literatura hispánica por la Universidad de Wisconsin-Madison y una maestría en historia de la ciencia y comunicación científica por la Universidad de Valencia. Actualmente se desempeña como profesor y decano asociado en Skidmore College.

"Nomadic Plants and Posthuman Thought"

Jorge Quintana Navarrete, Dartmouth College 

In the Western philosophical and scientific tradition, the notion that plants are immobile beings has provided the basis for an underappreciation of their abilities of sentience, communication, and intelligence. This paper takes Mexican artist Gilberto Esparza’s Plantas nómadas (2010) as point of departure for the conceptualization of “nomadic plants” not only as vegetal beings that move and even change from one place to another, but more importantly as beings that create a line of flight away from metaphysical divisions such as nature/culture, body/mind, human/nonhuman. Esparza’s bioart project consists of a vegetable-machine hybrid that sustains itself by locating and sourcing microorganisms from contaminated river water and converting them into biocombustible. I will place Esparza’s project in a tradition of technological interventions aimed at highlighting plant movements and intelligence, including Charles Darwin’s pioneering experiments in The Power of Movement in Plants (1880) and Wilhem Pfeffer’s use of the cinematograph to underscore plant movement. I will argue that this hybrid plants allow for the possibility of a posthuman conceptualization of thought that highlights the fact that thinking occurs as a product of “cognitive assemblages” (Hayles).

Jorge Quintana Navarrete is assistant professor of Spanish at Dartmouth College. He holds a PhD in Spanish and Portuguese from Princeton University and a master's degree in Latin American Literature from Universidad de Sonora. He is the author of Biocosmism. Vitality and the Utopian Imagination in Postrevolutionary Mexico (Vanderbilt University Press 2024), which studies a wide assortment of philosophical, scientific, and literary texts, as well as visual artwork touching on the notion of “universal life” and its utopian potential. He has also published volume chapters and peer-reviewed articles in Hispanic Review, Journal of Latin American Cultural Studies, Revista Hispánica Moderna, among other journals. His research interests include Mexican culture, utopian studies, environmental humanities, and posthumanism. 

"Lo interdisciplinario del arte colectivo

en su encuentro con el teatro y los derechos humanos"

 Luis A. Ramos-Garcia, University of Minnesota

“Una función relacionada del arte politico es la de traducir el pasado en el presente y, a través de la profunda y enfocada atención del 

artista, traer a la luz lo que ha estado invisible.”

Linda Gammel en Desaparecidos: A Tribute to Argentina’s Disappeared.

La intensidad de los desplazamientos migratorios de latinoamericanos hacia los EE.UU., ha hecho posible la marcha de un proceso de latinización tanto en las sociedades urbanas, como en las ciudades medianas y pequeñas en Minnesota. Este fenómeno ha generado diversas prácticas culturales, apuntadas a redefinir cartográficamente los conceptos de cultura, desplazamientos migratorios, derechos humanos, resistencia y activismo político protagonizados desde las artes visuales, el teatro y la defensa de los derechos humanos. Sostengo que la capacidad negociadora de esta nueva población heterogénea ha influido en la dinámica de los sistemas de creación artística en los que se podría reconocer una voluntad de ubicar en un nuevo contexto, las hasta ahora invisibles narrativas del desastre y la creación de resistencia sociopolítica desde la perspectiva interdisiciplinaria. En Minnesota, Voice to vision y el The State of Iberoamerican Studies Series: Human Rights and Theater, se han hecho cargo de explorar temáticas de justicia social, explorando sobre el terreno el "diálogo con el otro," ejemplificado doblemente por su intento en hallar procedimientos artísticos similares y en integrar las voces de teatristas, intelectuales, agentes culturales y sobrevivientes, plasmando sobre el lienzo la memoria visual rescatada por medio de un “íntimo” proceso de recuperación al cual queremos referirnos en este ensayo.    

Luis Ramos Garcia is an Associate Professor, and Director of The State of Iberoamerican Studies Series: Human Rights and Theater at the University of Minnesota. His theoretical / practical approaches connect Latin American art, literature, music, theater, and dance with human rights, political grassroots movements, popular culture theory, interdisciplinary arts, activism, and shantytown cultural traits. He published The State of Latino Theater in the United States (2002); Posmodernismo y teatro en América Latina: Antología crítica (2013) and Textos de Santiago García y de /sobre el Teatro La Candelaria en la Revista Conjunto (2016). He edited Perú Negro: Bailando muchas memorias (2021), and Santiago García: The Theory and Practice of Theater (2022). He was awarded: the 2016 Grand Challenges Exploratory Research; the 2017 CLA Joan Aldous Grant; the 2017 President’s Award for Outstanding Service; the 2019 Award for Global Engagement / Distinguished Global Professor; the 2019 Corporación Colombiana de Teatro Award for his contributions to Latin American theaters; and the 2023 Human Rights  Initiative Research Grant. He is a member of Voice to Vision, a Center for Holocaust and Genocide Studies project.

"Donde están los cuerpos: violencia sistémica y enfermedad. Notas desde el contexto peruano"

Margarita Saona,  University of Illinois

En el más reciente poema/documento de Victoria Guerrero, "Todas las poetas peruanas tienen cáncer", dicha enfermedad no es, como en tantos discursos políticos, una metáfora sobre algún mal que debe ser extirpado del "cuerpo social". El cuerpo material, biológico, es el que sufre. Desde esa corporalidad sufriente, la voz poética afirma "A veces ya no puedo pensar en los otros" y, sin embargo, la enfermedad misma descubre la acumulación de víctimas que son "daños colaterales de la democracia": "Solo aprendes de estas cosas cuando tienes cáncer y naces en el Perú". La enfermedad visibiliza la violencia sobre todos los cuerpos.

En la poesía peruana de la última década los estragos de la enfermedad revelan un contexto en el que la vida de los más vulnerables es desechable. Lo que ocurre en el propio cuerpo es apenas la evidencia de una violencia sistémica que se manifiesta tanto en la represión política como en la destrucción del medio ambiente que sostienen el sistema neoliberal. Estos contextos determinan una subjetividad que abandona el mito liberal de la autonomía  y en la poesía de Víctoria Guerrero Peirano, Teresa Orbegoso y Mario Morquencho  se hacen evidentes las consecuencias que los sistemas extractivos y las políticas represivas de nuestros países tienen sobre los cuerpos.

El dolor humano de la enfermedad no puede ser concebido desde la imagen del sujeto autónomo del liberalismo. En la poesía reciente en el Perú vemos un posthumanismo que reconoce, como diría Rosi Braidotti, la vida más allá del individuo y la vida más allá de la especie. Como marco de referencia, presentaré algunos estudios recientes sobre la salud ambiental en América Latina y mostraré la elaboración poética del padecimiento ecológico en el territorio y en los cuerpos.

Margarita Saona estudió lingüística y literatura en la PUCP y obtuvo el doctorado en literatura latinoamericana en la Universidad de Columbia en Nueva York. Vive en Chicago desde hace más de dos décadas y enseña literatura y estudios culturales en la Universidad de Illinois. Entre sus intereses están la memoria, la fenomenología, el cuerpo y la escritura. Es la autora de Novelas familiares: figuraciones de la nación en la literatura latinoamericana (Rosario, 2004), Memory matters in transitional Peru (Londres, 2014),y Despadre: Masculinidades, travestismos y ficciones de la ley en la literatura peruana (Lima, 2021).  Ha publicado tres libros de ficción breve: Comehoras (Lima, 2008), Objeto perdido (Lima, 2012) y La ciudad en que no estás (Lima, 2020) y el poemario Corazón de hojalata/Tin heart (Chicago, 2017), con una edición de Intermezzo Tropical en 2018. Sus cuentos han sido traducidos al inglés y publicados por Laberinto Press con el título The Ghost of You (Edmonton, 2023). Ha publicado un ensayo sobre las intervenciones quirúrgicas titulado De monstruos y cyborgs (Lima, 2023; Chicago, 2024). 

"Posthumanism, Empathy, Ethics of Care, Accountability"

 Cynthia Tompkins,  Arizona State University

This presentation underscores certain similarities between Karen Barad’s “agential intra-action” and the discursive practice of agential realism, Eduardo Viveiros de Castro’s Amerindian perspectivism, Eduardo Khon’s Pierceian Amerindian semiosis, and the many instances offered by Donna Haraway’s latest call to remain “truly present […] as mortal critters entwined in myriad unfinished configurations of places, times, matters, […] and meanings” (Staying with the Trouble. Making Kin in the Chthulucene, 1), to call for the need for an international compact following the lead of the Constitutions of Ecuador and Bolivia. In closing, following Rosi Braidotti, I call for an ethics of care and offer suggestions regarding the creation of accountability regarding human rights (Vezetti), and an ethics of care in Argentina.

Cynthia Margarita Tompkins specializes in contemporary Latin American cultural production, especially film and literature, as well as in literary theory, and aesthetics. Tompkins' interdisciplinary publications Experimental Latin American Cinema: History and Aesthetics (U of Texas P, 2013, 294 pp), and Latin American Postmodernisms: Women Writers and Experimentation (UP of Florida: Gainesville, Florida, 2006. 226 pp.), underscore her interest in theory and aesthetics. Her latest book Affectual Erasure: Representations of Indigenous Peoples in Argentine Cinema (State University of New York Press, 2018, 357 pp.) alternates film analysis contextualized with background on the different Indigenous cultures, with chapters on the history of Argentine cinema, and closes by examining issues of land sovereignty. In addition to having published numerous book chapters and articles in the most respected refereed journals, Tompkins has co-edited five books and co-translated two. Since 2007 she co-edits Imagofagia, the Journal of the Argentine Association of Film and Media Studies (ASAECA). Tompkins became editor-in-chief of Chasqui: Revista de Literatura y Cultura Latinoamericana e Indígena in December 2020. During the summer Tompkins directs Language, Culture, and Human Rights––a study abroad program in Buenos Aires. She is currently working on a book on Latin American Poetic Art Film provisionally titled Lyric Cinema: Latin American Poetic Documentaries and Feature Films.

"El factor Labatut. El Antropoceno y una nueva finitud"

Sergio Villalobos-Ruminott, University of Michigan

En mi presentación intentaré sostener una hipótesis en torno a lo que llamaré el factor Labatut, esto es, una hipótesis en torno a una intervención ficcional que pone en el tapete de nuestras discusiones las paradojas de la racionalidad científico-técnica en un contexto, el nuestro, marcado por la problemática del Antropoceno y por lo que llamaré la expropiación de la decisión de existencia como consolidación de un post-humanismo que se ha configurado en el umbral de nuestras tradiciones de pensamiento veritativo y objetivo.

La hipótesis, por lo tanto, es la siguiente: el trabajo de ficción desarrollado por Benjamin Labatut constituye un locus privilegiado para confrontarnos no solo con los procesos de automatización, entropía y miseria simbólica que caracterizan al capitalismo hiper-industrial contemporáneo, y sus operaciones algorítmicas y de modelación de conductas (como ha insistido Bernard Stiegler). Tampoco su ficción se agota en la producción de un hilo narrativo que dé cuenta de la crisis ecológica generalizada en la que nos encontramos domiciliados. Se trata, además de todo eso, de un trabajo de ficción que tematiza la experiencia definitiva de la planetarización de la metafísica bajo la forma de un capitalismo automatizado que termina por expropiar no solo la fuerza de trabajo o los recursos naturales, sino la misma posibilidad de la existencia humana. Esta expropiación funciona, a su vez, como el acontecimiento distintivo de la metafísica, es decir, nos muestra la metafísica como el acontecimiento de expropiación de la decisión de existencia que, siguiendo a Jean-Luc Nancy, no es sino la decisión de apertura al mundo que posibilita al Dasein salir del solipsismo del sujeto y abrirse a la experiencia del ser-en-el-mundo-con-otros. La posibilidad de tematizar esta expropiación de la decisión nos permite, a su vez, confrontar formas operativas de sexuación, racialización y subjetivación como formas estandarizadas y finalmente funcionales a la dinámica inherentemente post-humanista del capitalismo contemporáneo.

Sergio Villalobos-Ruminott es Profesor de literatura y estudios latinoamericanos en la Universidad de Michigan, Estados Unidos. Realizó estudios de sociología y filosofía en Chile y su doctorado en literatura latinoamericana en la Universidad de Pittsburgh (2003), Estados Unidos. Entre sus publicaciones están los libros Asedios al fascismo. Del gobierno neoliberal a la revuelta popular (DobleA Editores, Santiago, 2020). La desarticulación. Epocalidad, hegemonía e historicidad (Macul, Santiago, 2019). Heterografías de la violencia. Historia Nihilismo Destrucción (La Cebra, Buenos Aires, 2016), y Soberanías en suspenso. Imaginación y violencia en América Latina (La Cebra, Buenos Aires, 2013).  El año 2002 publicó una edición de las conferencias de Ernesto Laclau en Chile con el título Hegemonía y antagonismo. El imposible fin de lo político (Cuarto Propio, Santiago), y el año 2016 coeditó (con Clemencia Ardila, Luis Fernando Restrepo) el volumen Narrativas en vilo (University of Arkansas-Universidad Eafit: Medellín). Ha traducido de John Beverley los libros Subalternismo y representación. Argumentos en teoría cultural (Iberoamericana, Madrid 2003), Políticas de la teoría. Ensayos sobre subalternidad y hegemonía (Caracas, CELARG, 2011), y de William Spanos, Heidegger y la crisis del humanismo occidental. El caso de la academia metropolitana (Santiago, Escaparate, 2009). Enseña regularmente en la Universidad de Michigan y ha sido profesor invitado a la Universidad de Buenos Aires, Argentina; la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago de Chile; Museo Universitario de Arte Contemporáneo, UNAM, y a 17, Instituto de Estudios Críticos, Ciudad de México, México.